Зачарованная

КЛЮЧИК

Трейлер

КЛЮЧИК

Интересные факты о фильме "Зачарованная"

«Зачарованная» (англ. Enchanted) - американский фэнтезийно-музыкальный фильм 2007 года, снятый режиссёром Кевином Лима (Kevin Lima) по сценарию Билла Келли (Bill Kelly). Фильм был создан в Студии Уолта Диснея (англ. Walt Disney Pictures) в сотрудничестве с продюсерской фирмой Барри Зонненфельда и Барри Джозефсона «Barry Sonnenfeld and Josephson Entertainment». В съёмках картины были задействованы актёры Эми Адамс, Патрик Демпси, Джеймс Марсден, Тимоти Сполл, Идина Мензель, Рэйчел Кови и Сьюзан Сарандон. В центре фильма Жизель - классическая диснеевская принцесса, которая из сказочной нарисованной страны вопреки своей воле попадает в реальный мир Нью-Йорка.
Лента является одновременно оммажем и самопародией на классические диснеевские анимационные фильмы, что выразилось в огромном количестве отсылок на прошлые и будущие работы студии через совмещение игрового кино, традиционной анимации и компьютерных спецэффектов. В своё время эта лента также определила возврат Студии Диснея к традиционной анимации после принятого компанией в 2004 году решения полностью перейти на компьютерную анимацию. Для фильма «Зачарованная» композитор Алан Менкен сочинил музыку, а также, в сотрудничестве с поэтом Стивеном Шварцем, песни. Оба до этого уже работали над созданием саундтреков к диснеевским фильмам.

Анимационная часть ленты была создана студией Джеймса Бакстера «James Baxter Animation» в Пасадене. Съёмки эпизодов с актёрами проходили в различных частях Нью-Йорка. Премьера фильма состоялась 20 октября 2007 года на Лондонском Кинофестивале, в США в широкий прокат фильм вышел 21 ноября 2007 года, а в России - 22 ноября того же года. «Зачарованная» была хорошо принята как зрителями, так и критиками. Фильм завоевал кинопремию «Сатурн» 2007 года за лучший фильм-фэнтези, получил две номинации на 65-й кинопремии «Золотой Глобус» и три номинации на 80-й кинопремии «Оскар». Фильм собрал более $340 млн в мировом прокате.

Актёрский состав

Эми Адамс в роли Жизели - принцессы сказочного королевства, мечта которой о встрече с прекрасным принцем стала реальностью. Адамс была заявлена на роль Жизель 14 ноября 2005 года. Выбор малоизвестной на тот момент Адамс режиссёром Кевином Лима шёл вразрез с намерениями студийных боссов, желавших видеть в этой роли знаменитую актрису. Из числа 300 претенденток была выбрана Адамс, так как, по мнению Лима, не только была похожа на «диснеевскую принцессу», но и, по словам режиссёра, «обладала потрясающим умением вживаться в роль, проникать в суть персонажа и при этом не осуждать его». В Андалазии Жизель представляет собой собирательный образ классических диснеевских принцесс; Лима охарактеризовал её как «80%-ю Белоснежку (Snow White) с некоторыми чертами Золушки (Cinderella) и Спящей Красавицы (Sleeping Beauty)... и храбростью Ариэль из «Русалочки» (The Little Mermaid)». Она «всегда полна оптимизма и романтична», но вместе с тем «очень независима и на всё имеет своё мнение». По ходу фильма она становится более зрелой, но при этом продолжает оставаться наивной и жизнерадостной.

Патрик Демпси в роли Роберта - циничного нью-йоркского адвоката, специализирующегося на бракоразводных процессах, который не верит в настоящую любовь и романтические истории со счастливым концом. Лима утвердил Демпси в роли Роберта после того, как боссы Студии Диснея одобрили его выбор на роль Жизель Эми Адамс, но с условием, что в фильме также будут участвовать более известные актёры. Демпси, исполнившего одну из ролей в телесериале «Анатомия страсти» (Grey's Anatomy), в процессе съёмок которого за ним закрепилось прозвище «Макдрими» (McDreamy), режиссёр Лима описывал как «Прекрасного Принца для сегодняшней аудитории». Роль оказалась для Демпси непростой, потому что ему приходилось играть реального человека, которого сумасбродные персонажи Адамс и Марсдена постоянно втягивают в разные нелепые ситуации.

Джеймс Марсден в роли Принца Эдварда - себялюбивого атлета с добрым сердцем, сбитого с толку миром современного Нью-Йорка. Марсден был заявлен на роль 6 декабря 2005 года. В период прослушивания Марсдена роль Роберта ещё была вакантной, но он решил добиться попадания в фильм именно в роли Принца Эдварда, так как «играть его гораздо веселее, и он больше соответствовал ему по типажу». Эдвард - принц Андалазии, пасынок Нариссы. Он «очень открытый, легкомысленный, наивный и безобидно самовлюблённый».

Тимоти Сполл в роли Натаниэля - слуги Королевы Нариссы, которая, пользуясь его преданностью и отсутствием самоуважения, постоянно манипулирует им. Сначала он беспрекословно исполняет все приказы Нариссы, но позже, поняв её злобную сущность, восстаёт против неё. Имеет склонность к маскировке. «Зачарованная» - первый из двух фильмов Студии Диснея, в которых принимал участие Тимоти Сполл, второй - фильм Тима Бёртона «Алиса в Стране Чудес», в котором он озвучил Бладхаунда Байарда (Bayard the Bloodhound).

Идина Мензель в роли Нэнси Тремэйн - девушки Роберта. Когда Жизель и Роберт влюбляются друг в друга, она вместе с Принцем Эдвардом отправляется в Андалазию. Мензель хорошо знакома американским зрителям по ролям в бродвейских мюзиклах «Злая» («Wicked») (композитором которого является Стивен Шварц, написавший стихи для песен к фильму «Зачарованная») и «Rent». Так как роль Нэнси не требовала исполнения песен, в интервью Мензель призналась, «что приглашение на эту роль исключительно из-за её актёрского мастерства было для неё комплиментом». Нэнси работает модельером и является девушкой Роберта. Она названа в честь Леди Тремэйн (Lady Tremaine), мачехи из «Золушки».
Рэйчел Кови в роли Морган - шестилетней дочери Роберта. Она верит в сказки и существование волшебства, несмотря на то, что отец пытается навязать ей интерес к реальному миру.

Сьюзан Сарандон в роли Королевы Нариссы - злой колдуньи, мачехи Принца Эдварда, которая ненавидит Жизель. Сарандон заинтересовалась проектом ещё до того, как его режиссёром стал Кевин Лима. Роль заняла немного экранного времени - эпизоды с Сарандон были отсняты всего за две недели. Особенности внешности, черты характера и магические способности были заимствованы у таких классических диснеевских злодеек, как Злая Королева (Evil Queen) из «Белоснежки» и Малефисента (Maleficent) из «Спящей Красавицы». На эту роль также претендовали Сиси Спейсек, Анжелика Хьюстон и Мэри Стинбёрген.

Джефф Беннетт (Jeff Bennett) и Кевин Лима (Kevin Lima) в роли Пипа. Беннет озвучил Пипа в анимационной части фильма, а Лима озвучил трёхмерного компьютерного Пипа в игровой части фильма. Пип - бурундук, который, как и все животные в Андалазии, умеет разговаривать, но теряет эту способность после попадания в Нью-Йорк и поэтому вынужден общаться посредством пантомимы.

Производство. Подготовка.

Первоначальный сценарий, написанный Биллом Келли (Bill Kelly), был куплен кинематографическим подразделением Студии Диснея Touchstone Pictures и продюсерской фирмой Sonnenfeld/Josephson Productions за $450 000 в сентябре 1997 года. Однако он был признан не соответствовавшим имиджу студии, так как предназначался для взрослой аудитории. К возмущению Келли сценарий несколько раз переписывался, сначала Ритой Сяо (Rita Hsiao), а затем Тоддом Элкоттом (Todd Alcott). Изначально выпуск фильма планировался на 2002 год, режиссёром выступал Роб Маршалл (Rob Marshall), но он покинул проект из-за «творческих разногласий» с продюсерами. В 2001 году режиссёрское кресло занял Джон Тёртлтауб (Jon Turteltaub), но вскоре также покинул его в пользу совместного проекта Диснея и Джерри Брукхаймера (Jerry Bruckheimer) «Сокровище нации» (National Treasure). Адам Шенкман (Adam Shankman) стал режиссёром фильма в 2003 году, в то же время Студия Диснея наняла Боба Скули (Bob Schooley) и Марка Маккоркла (Mark McCorkle) для очередного переписывания сценария. На этой стадии разработки проекта на роль Жизель рассматривались актрисы Кейт Хадсон (Kate Hudson) и Риз Уизерспун (Reese Witherspoon). Однако фильм так и не был запущен в производство.

25 мая 2005 года в американской прессе появилось сообщение о том, что режиссёром фильма назначен Кевин Лима, а Билл Келли вернулся в проект для создания новой версии сценария. Лима и Келли вместе работали над сценарием, одной из основных идей которого стало объединение сюжета «Зачарованной» с богатым диснеевским наследием через многочисленные отсылки к прошлым работам студии. Лима создал визуальную раскадровку, воспроизводящую сюжет фильма от начала до конца, которая заняла целый этаж производственного здания. После того, как режиссёр продемонстрировал её главе Студии Диснея, Дику Куку (Dick Cook), проекту был дан зелёный свет и выделен бюджет в размере $85 млн Лима занялся дизайном мира Андалазии до того, как были выбраны актёры на главные роли. После кастинга и утверждения актёров Лима был вовлечён в окончательный дизайн проекта для того, чтобы нарисованные персонажи как можно более полно соответствовали своим реальным прототипам.

Съёмки

«Зачарованная» - первый полнометражный фильм Студии Диснея, совмещающий игру живых актёров и нарисованных персонажей, со времён «Кто подставил кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit) 1988 года. Способы взаимодействия мультипликационных персонажей с реальным миром в этих фильмах различаются, однако в «Зачарованной» содержится несколько эпизодов, в которых одновременно присутствуют и живые актёры, и нарисованные персонажи, например, в сцене разговора Натаниэля с Нариссой, изображённой на поверхности кипящей кастрюли. В фильме использованы два формата изображений: в начале при появлении логотипа Walt Disney Pictures и книги «Зачарованная» использован формат 2.35:1, затем во время анимационной части его сменяет 1.85:1. Во время игровой части формат возвращается к исходному соотношению 2.35:1, которое больше не меняется, несмотря на присутствие в конце фильма ещё одной анимационной вставки. В 2010 году при показе на канале NBC начало фильма, включая анимационную часть, выводилось в стандартном разрешении, а часть с живыми актёрами - в высоком. Лима отвечал за обе части фильма, производство которых велось одновременно. Работа над проектом длилась на протяжении почти двух лет. На создание анимационной части ушло около года, в то время как начатые

летом 2006 года и проходившие в различных частях Нью-Йорка съёмки актёров были закончены за 72 дня.

Анимация

Хронометраж ленты составляет 107 минут, анимационная часть длится около 13 минут, из которых 10 относятся к началу. За эти 10 минут Лима попытался, по его словам, «отразить мельчайшие детали культовых диснеевских образов», какие только мог. Эта часть фильма намеренно создавалась с помощью традиционной рисованной анимации (вместо компьютерной трёхмерной анимации), как дань уважения старым диснеевским сказкам, таким как «Спящая Красавица», «Золушка», «Белоснежка и Семь Гномов». Это первый фильм, использующий рисованную анимацию, вышедший в прокат после «Винни-Пуха и Слонопотама» (Pooh's Heffalump Movie). Фильм весьма отличается в смысле сюжетопостроения от прошлых работ Студии, но в то же время имеет много общего с такими картинами, как «Старый брехун» (Old Yeller), «Мохнатый пёс» (The Shaggy Dog), «Швейцарская семья Робинзонов» (Swiss Family Robinson), «Счастливого пути!» (Bon Voyage!) и «Дикарь Сэм» (Savage Sam). В конце 1990-х годов из-за развития компьютерной графики и повсеместного её распространения многие художники-мультипликаторы были уволены со Студии, поэтому создание анимационной части фильма осуществлялось располагавшейся в Пасадене независимой компанией James Baxter Animation под руководством главного художника Джеймса Бакстера. До открытия собственной компании Бакстер работал на Студии Диснея и вдохнул жизнь во многих знаменитых диснеевских героев, среди которых Джессика Рэббит (Jessica Rabbit) из «Кто подставил кролика Роджера», Белль из «Красавицы и Чудовища», Рафики (Rafiki) из «Короля Льва» (The Lion King) и Квазимодо (Quasimodo) из «Горбуна из Нотр-Дама» (The Hunchback of Notre Dame).
Лима хотел, чтобы анимационная часть фильма вызывала ностальгические чувства, но в то же время имела свой собственный стиль. Для воплощения режиссёрского замысла в жизнь команда художников Бакстера решила взять за основу стиль модерн. Мультипликационная Жизель должна была «совмещать в своём облике внешнее сходство с актрисой Эми Адамс и черты классической диснеевской принцессы. И при этом не являться карикатурой». Изображая Жизель «лесной девушкой, прекрасной нимфой с цветами в волосах», «в какой-то мере хиппи», аниматоры хотели добиться ощущения, что она «плавно порхает, сливаясь с одеждой и волосами». Много времени ушло у команды Бакстера и на создание облика Принца Эдварда - художники «долго и упорно трудились, чтобы заставить его быть похожим на актера», потому что «образ принцев в таких фильмах обычно довольно расплывчат». Работая над созданием образа Королевы Нариссы, художники Бакстера перебрали множество эскизов, прежде чем добились внешнего сходства со Сьюзан Сарандон и соответствия дизайну актёрского костюма.
Для того, чтобы показать связь между анимационным и реальным мирами Лима на ранней стадии производства пригласил в проект художника по костюмам Мону Мэй (Mona May), задача которой состояла в создании единого стиля для костюмов обоих миров. Он также отснял материал с Эми Адамс в роли Жизель, который использовался аниматорами в качестве образца, позволившего добиться как визуального сходства, так и соответствия движений рисованного персонажа движениям актрисы. Чтобы актёры имели представления о том, как будут выглядеть и двигаться их нарисованные двойники, аниматоры демонстрировали им законченные тестовые сцены.

Игровое кино

Основные съёмки были начаты в апреле 2006 года и закончены в июле того же года. Местом действия фильма был выбран Нью-Йорк, в котором и проходили съёмки. Несмотря на тщательную подготовку съёмочный процесс постоянно осложнялся изменчивостью обстановки в городе, съёмочной группе приходилось работать в условиях «непрекращающейся стройки, реконструкций и появления новых магазинов».

Первая сцена в Нью-Йорке, в которой Жизель появляется из канализационного колодца, была снята в центре площади Таймс-Сквер (Times Square). На площади постоянно находилось огромное количество людей, контролировать которых было очень сложно, поэтому в этом эпизоде было решено снять простых прохожих вместе с размещёнными на переднем плане актёрами массовки. Толпа обычных людей, наблюдающих за актёрами, также снята в эпизодах с участием Джеймса Марсдена и Тимоти Сполла. Однако самыми сложными, по признанию режиссёра Кевина Лима, были съёмки музыкального номера «Так ты поймёшь» в Центральном Парке (Central Park). Из-за ненастной погоды на пятиминутный эпизод было потрачено 17 дней, из которых только семь были достаточно солнечными для проведения съёмок. К тому же в процесс иногда вмешивались поклонники Патрика Дэмпси. Хореографической постановкой номера, в котором было задействовано 300 человек массовки и 150 танцоров, занимался Джон О'Коннел (John O'Connell), работавший до этого над мюзиклом «Мулен Руж!» (Moulin Rouge!).
Многие эпизоды снимались в студии Steiner Studios, в которой имелись три большие сцены необходимые для съёмок. Также съёмки проходили на Бруклинском мосту (Brooklyn Bridge) и в The Paterno - жилом комплексе с изогнутым, богато украшенным фасадом цвета слоновой кости, в котором живут герои фильма, Роберт и Морган.

Дизайн костюмов

Дизайн всех костюмов в фильме создан Моной Мэй, которая до этого работала в фильмах «Бестолковые» (Clueless), «Певец на свадьбе» (The Wedding Singer) и «Особняк с привидениями» (The Haunted Mansion). Чтобы определиться со стилем одежды героев фильма, Мэй и её отдел по изготовлению костюмов, состоящий из 20 человек, провели совместно с аниматорами целый год в подготовке проекта. Она также заключила контракты с пятью магазинами одежды в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Мэй была вовлечена в проект на стадии создания лиц и тел персонажей, когда возникла необходимость определения возможности изготовления реальных, подходящих актёрам костюмов на основе двумерных рисунков. Её задача заключалась в сохранении сути диснеевского дизайна с привнесением в него чего-то нового, модного и весёлого. Мэй признавалась, что это было довольно трудно, «потому что пришлось иметь дело с культовыми диснеевскими персонажами, образы которых на протяжении многих лет откладывались в памяти зрителей».

Постепенное превращение Жизель в реальную девушку находит отражение в её платьях, которые по ходу фильма становятся менее сказочными. Так роскошный свадебный наряд, который она носит в начале фильма, является полной противоположностью её современного платья в конце фильма. Вид реальной Жизели в подвенечном платье так же должен был подчеркнуть «значительный контраст с плоскими рисунками» и акцентировать её внешнее сходство с диснеевской принцессой. Чтобы талия выглядела очень узкой, были сделаны «невероятно пышные» рукава и огромный кринолин с металлическим обручем, который удерживал 20 слоёв юбок и оборок. В общей сложности для съёмок было изготовлено 11 версий подвенечного платья, каждое из которых состояло из 183 погонных метров шёлка и других тканей и весило приблизительно 18 кг. Свои ощущения во время носки такого платья актриса Эми Адамс назвала «изнурительными», так как «вся нагрузка приходилась на бёдра, и иногда складывалось впечатление, что её что-то держит».

В отличие от Жизели, Принц Эдвард не адаптируется в современном мире, поэтому для Джеймса Марсдена был создан только один костюм. При его создании главным для Мэй было, чтобы «внешность Марсдена не затерялась на фоне безумного наряда, в котором он продолжал бы выглядеть красиво». В костюме имелись подкладки на груди, ягодицах и в паху, которые придавали фигуре Марсдена «преувеличенные пропорции мультипликационного персонажа» и «позу - прямая спина, не свисающие высокие рукава».

При создании костюма Королевы Нариссы Мэй была рада узнать о желании режиссёра сделать его более модным. Для этого она решила придать внешности Нариссы образ подиумной модели, платье которой всё ещё выглядело бы по-диснеевски, но и в то же время напоминало бы одежду мира высокой моды, «нечто, что мог бы создать Джон Гальяно (John Galliano) или Тьерри Мюглер (Thierry Mugler)». Так как Нарисса в фильме предстаёт в трёх вариантах: рисованном, реальном и компьютерном, Мэй необходимо было добиться сходства «цвета, формы и текстуры» её костюма во всех трёх вариантах. Детали костюма, состоящего из корсажа, юбки и накидки, были выполнены из кожи для придания ему «змеиного» вида. Работая совместно с аниматорами, Мэй сделала так, чтобы детали костюма имели сходство с различными частями дракона: дизайн накидки напоминает крылья, состоящая из нескольких слоёв облегающая юбка похожа на хвост, а корона во время перевоплощения Нариссы в дракона превращается в рога.

Музыка

Музыка к фильму была написана заслуженным поэтом и композитором Аланом Менкеном, который до этого уже работал над многими картинами Студии Диснея. Помощником Менкена выступил Стивен Шварц, сочинивший слова для его шести песен. В прошлом они уже сотрудничали, создавая музыку и песни к анимационным фильмам «Покахонтас» и «Горбун из Нотр-Дама».
Менкена и Шварца привлекли на ранней стадии создания фильма. Их работа заключалась в подборе подходящих моментов в сюжете для исполнения музыкальных номеров. Шварц отмечал, что в отличие от других музыкальных фильмов, в «Зачарованной» было намного проще определить ситуации, в которых персонажи могли бы петь, так как концепция фильма изначально «позволяла героям исполнять песни таким образом, который полностью соответствовал сути повествования». Три песни в исполнении Жизель содержат ссылки на ранние диснеевские фильмы. Первая звучащая в фильме песня «Поцелуй любви» была задумана как «оммаж, подобие таких песен», как «I'm Wishing» («Белоснежка и семь гномов») и «A Dream is a Wish Your Heart Makes» («Золушка»), в которых диснеевские героини поют о счастье быть любимой[33]. Из-за «множества предрассудков» сочинение этой песни было для Менкена и Шварца вызовом; она должна была отражать ушедшую эпоху фильмов о Белоснежке и Золушке. Поэтому песня была исполнена Эми Адамс в стиле оперетты, в отличие от бродвейского стиля остальных песен.

Песни «Об уборке» и «Так ты поймёшь» также написаны с оглядкой на ранние произведения Диснея. Слова песни «Об уборке» перекликаются со словами песен «Whistle While You Work» («Белоснежка и Семь Гномов»), «The Work Song» («Золушка»), «A Spoonful of Sugar» («Мэри Поппинс») и «Making Christmas» («Кошмар перед Рождеством»), а музыка заставляет вспомнить творчество братьев Роберта и Ричарда Шерман (Sherman Brothers) и прошлые работы самого Менкена. Песня «Так ты поймёшь» является самопародией на собственные композиции Менкена, такие как «В мире морском» («Русалочка») и «Be Our Guest» («Красавица и Чудовище»). Для того чтобы достичь такого результата, Шварцу, по его собственному признанию, пришлось «пойти немного дальше в смысле подбора слов и рифм» и при этом не нарушить «классическое диснеевское изящество». Сам Менкен отмечал, что сочиняемые им песни для Диснея всегда были «чуточку насмешливыми». По ходу фильма музыка постепенно меняется, её стиль становится всё более продвинутым, и в заключительной части картины звучат вполне современные песни: баллада «Так близко» и кантри-поп композиция «Вместе навсегда».

Из шести полноценных песен, написанных Менкеном и Шварцем, в финальную версию фильма попали пять. Титульная композиция «Зачарованная», исполненная Идиной Мензель и Джеймсом Марсденом, была вырезана.

Спецэффекты

Для «Зачарованной» основную часть кадров с визуальными эффектами создала Tippett Studio, расположенная в Беркли, штат Калифорния. Эти кадры, в количестве 320, содержали различные виртуальные декорации, погодные эффекты и компьютерных персонажей, взаимодействующих с реальными актёрами, в таких эпизодах, как уборка квартиры Роберта дикими животными или борьба Пипа с превратившейся в дракона Нариссой. Студия CIS Hollywood отвечала за 36 кадров с визуальными эффектами, скрывающими страховочные провода, и комбинированием. Также, студиями Reel FX Creative Studios и Weta Digital, были созданы 6 кадров со сменой плана в виде разворота книги-панорамы.

Среди животных, присутствующих в эпизоде уборки квартиры Роберта под песню «Happy Working Song», реальными были дрессированные крысы и голуби. Снятые на плёнку, они помогли Tippett Studio в создании компьютерных моделей, которые затем использовались для изображения активной деятельности голубей, удерживающих в клювах мётлы, и крыс, чистящих зубными щётками. Все насекомые, участвующие в эпизоде, являются полностью компьютерными.

Бурундук Пип, умеющий разговаривать в нарисованном мире Андалазии, теряет эту способность в мире реальном и поэтому вынужден общаться с окружающими с помощью мимики и жестов. В задачу аниматоров входило создание реалистичного бурундука, который выражает свои мысли и чувства через язык жестов. Для команды Tippett Studio создание Пипа началось с наблюдений за настоящими бурундуками, их съёмок на камеру под всеми возможными углами. После этого с помощью компьютерных редакторов 3D-графики «Maya» и «Furrocious» была создана фотореалистичная трёхмерная модель. Когда супервайзер по спецэффектам Томас Скелесни (Thomas Schelesny) впервые показал её режиссёру Кевину Лима, тот был немало удивлён, узнав, что модель является компьютерной. Чтобы сделать мимику Пипа более выразительной, моделлеры добавили ему брови, которые отсутствуют у настоящих бурундуков. Во время съёмок сцен, в которых появляется компьютерный Пип, были использованы различные средства, указывающие на физическое присутствие бурундука в кадре. Одним из таких средств было небольшое чучело с проволочным каркасом. В некоторых случаях, чтобы показать актёрам и оператору, где в данный момент находится Пип, использовалась палочка с маркером на конце или лазерная указка.
В отличие от Пипа, Нарисса в обличии дракона могла выглядеть как сказочный персонаж, но, вместе с тем, должна была казаться реальной. Дизайн компьютерной модели дракона был навеян традиционными изображениями китайского дракона и внешностью персонажа Сьюзан Сарандон. Во время съёмок сцены с превращением Нариссы в дракона мастера по спецэффектам для направления взгляда актёров массовки в нужное место использовали длинный шест вместо лазерной указки. Эта сцена была очень сложной, так как потребовала синхронной работы нескольких составляющих: движения декораций, управляемой компьютером системы освещения и повторяющихся «наездов» камеры. Для съёмок Патрика Демпси в кульминационной сцене фильма, в которой Нарисса, сжимая в когтях Роберта, забирается на Вулворт-билдинг, была построена установка в виде механической руки, управляемой тремя синхронно работающими специалистами. В эту руку, имитирующую движения лапы компьютерного дракона, на фоне хромакея помещался актёр, все движения которого фиксировались на камеру.

Распространение

Прокатом фильма, который стартовал в 3730 кинотеатрах США, занималась Walt Disney Studios Motion Pictures. В мировом прокате, которым занималась Walt Disney Studios Motion Pictures International, фильм появился в более чем 50 странах и в некоторых из них возглавил бокс-офис, например, в Италии и Великобритании.

18 марта 2008 года фильм был издан в США на стандартных DVD и на Blu-ray дисках. «Зачарованная» в первую неделю продаж возглавила американский чарт по продажам фильмов на DVD, потеснив с первой строчки DVD с фильмом «Я - легенда» (I Am Legend), однако по продажам Blu-ray дисков «Я - легенда» обогнал «Зачарованную» почти в четыре раза. В Европе DVD с фильмом был издан 7 апреля 2008 года, а в Австралии - 21 мая того же года.

В DVD и Blu-ray изданиях фильма содержатся дополнительные материалы под общим названием «Fantasy Comes to Life», включающих видео о создании эпизодов «Happy Working Song», «That's How You Know» и «A Blast at the Ball», шесть вырезанных сцен с комментариями режиссёра Кевина Лима, короткометражная зарисовка в виде книги-панорамы «Pip's Predicament: A Pop-Up Adventure» и видеоклип на песню «Ever Ever After» в исполнении Кэрри Андервуд (Carrie Underwood). На Blu-ray диске фильма также присутствует простая игра под названием «The D Files», которая открывает доступ набравшему наибольшее количество очков игроку к клипам «So Close», «Making Ever Ever After» и «True Love's Kiss». В США несколько партий DVD издания фильма, распространяющихся сетью магазинов корпорации Target, содержат дополнительный диск с тридцатиминутным документальным фильмом о создании «Зачарованной» под названием «Becoming Enchanted: A New Classic Comes True». Такой же диск входит в состав DVD издания фильма, продающегося сетью магазинов HMV в Великобритании.

Реакция зрителей. Отзывы критиков.

Фильм был очень хорошо принят критиками. По состоянию на июнь 2012 года на веб-сайте Rotten Tomatoes, объединяющем множество кинорецензий, картина имеет 93%-й рейтинг «свежести» (из 160 рецензий - 148 положительные и 12 отрицательные), а на Metacritic - 75%-й рейтинг, основанный на 32-х рецензиях. По версии Rotten Tomatoes «Зачарованная» стала 9-й в списке фильмов, вышедших в широкий прокат в 2007 году и получивших наибольшее количество положительных отзывов, и была названа лучшим семейным фильмом года.

В одобрительных рецензиях особой похвалы заслужили комические моменты, яркие музыкальные номера, история в лучших традициях диснеевской классики, а также исполнительница главной роли, актриса Эми Адамс. Известный американский кинокритик Роджер Эберт (Roger Ebert) из газеты Chicago Sun-Times дал фильму три звезды из четырёх и охарактеризовал его как «берущую за душу музыкальную комедию, которая легко и непринуждённо переносит зрителя со сказочных листьев кувшинки на люк канализационного колодца реальности», и как фильм, «обладающий диснеевским стремлением привнести в жизнь волшебство». Кинокритики из американских изданий Variety и LA Weekly отметили способность фильма понравиться зрителю любого возраста. LA Weekly назвал картину «одним из тех жизнеутверждающих всевозрастных зрелищ, которые Голливуд упорно пытался возродить в последние годы (последний раз фильмом «Лак для волос» (Hairspray)), но так и не мог сделать это правильно, до сего времени». Тодд Маккарти (Todd McCarthy) из Variety сопроводил картину следующим комментарием: «Это больше, чем очередной мастерски снятый продукт Диснея, „Зачарованная", как и подавляющее большинство голливудских фильмов, созданных до 60-х годов, - фильм, предназначенный для всех - да будет проклята нишевость. Он снят просто, чтобы радовать, без заискиваний, без вульгарности, без потворства сиюминутным явлениям поп-культуры; добиться этого сегодня - уже немало». «Зачарованная» была названа Ассоциацией кинокритиков США и Канады (Broadcast Film Critics Association) лучшим семейным фильмом 2007 года, а американская газета The Philadelphia Inquirer поставила её на 4-е место в списке лучших картин 2007 года.

Другие представители американской печатной прессы, такие как журналы Rolling Stone и Premiere и газеты USA Today и The Boston Globe, оценили фильм на три звезды из четырёх. Обозреватели этих изданий отмечали, что хотя сюжет фильма довольно предсказуем, эта предсказуемость является его неотъемлемой частью; великолепные музыкальные номера вкупе с фирменным умением Студии Диснея наполнять свои картины весельем перевешивают любые претензии к сценарию и неочевидности возрастной направленности фильма. Журналист Майкл Срегоу (Michael Sragow) из газеты Baltimore Sun оценил фильм на четыре балла из пяти возможных и заметил, что в нём «присутствуют пикантная идея и достаточное количество хороших шуток, чтобы закрыть глаза на неровную постановку и неуверенный тон». Клаудия Пуиг (Claudia Puig) из USA Today заявила, что «хотя это довольно предсказуемая история, но безукоризненный подбор актёров превратил потенциально скучную идею в волшебство».

Во многих положительных рецензиях высокой оценки заслужила исполнительница главной роли Эми Адамс. Критики хвалили её вокальные данные и утверждали, что эта роль, которую некоторые сравнивали с её ролью, номинированной на «Оскара», в фильме «Июньский жук» (Junebug), сделала Адамс звездой, так же, как в своё время произошло с Джули Эндрюс, исполнившей главную роль в фильме «Мэри Поппинс». В телевизионном шоу «At the Movies with Ebert & Roeper» кинокритики Ричард Ропер (Richard Roeper) и Майкл Филипс (Michael Phillips), положительно отозвавшись о картине, подчеркнули эффект, оказываемый игрой Адамс, таким высказываниями, как «Эми Адамс и есть фильм» и «Эми Адамс наглядно показала, как можно комические штампы наполнить магией». Однако оба отметили, что общее впечатление от фильма было «несколько смазано» концовкой с участием компьютерного дракона.

Британский журнал Empire дал фильму три звезды из пяти, отметив его ориентированность на детскую аудиторию, но сошёлся с другими обозревателями во мнении, что главным его достоинством является «потрясающий актёрский состав». Журнал TIME поставил фильму оценку три с минусом, заявив, что он «провалился в попытке прийти к счастливому концу, который не казался бы двумерным», и что «ради шуток [фильм] каннибализирует наследие Уолта [Диснея]». Похожее мнение высказал журналист британской газеты The Guardian Питер Брэдшоу (Peter Bradshaw), отметив, что картина «напускает на себя слезливый вид унылой сентиментальности», и что игра Эми Адамс - «единственная заслуживающая внимания составляющая этого разрекламированного семейного фильма, обёрнутого в целлофановую упаковку корпоративной диснеевской фальши». Брэдшоу дал фильму две звезды из пяти.

Награды

В общей сложности «Зачарованная» была номинирована на 19 наград, представленных различными ассоциациями кинокритиков и группами киноиндустрии, пять из которых она выиграла: Лучший игровой семейный фильм на 8-м вручении наград Phoenix Film Critics Society Awards, Лучший семейный фильм на 13-ой Премии «Выбор критиков» (Critics' Choice Awards), заметно опередив фильм «Гарри Поттер и Орден Феникса» (Harry Potter and the Order of the Phoenix), и три награды «Сатурн» (Saturn Awards): Лучший фильм-фэнтези, Лучшая киноактриса - Эми Адамс и Лучшая музыка - Алан Менкен.

«Зачарованная» доминировала с тремя номинациями на 80-й Церемонии вручения премии «Оскар» (80th Academy Awards) в категории Лучшая оригинальная песня, но проиграла. Номинировались песни «Happy Working Song», «So Close» и «That's How You Know», написанные композитором Аланом Менкеном и поэтом Стивеном Шварцем. Песня «That's How You Know» также была номинирована в категории Лучшая оригинальная песня на 65-й Кинопремии «Золотой Глобус» (65th Golden Globe), а исполнительница главной роли Эми Адамс получила номинацию на премию «Золотой Глобус» в категории Лучшая женская роль (мюзикл или комедия).

На 13-й Премии «Выбор критиков» (Critics' Choice Awards) Адамс была номинирована в категории Лучшая актриса, Менкен за музыку к фильму был номинирован в категории Лучший композитор, а песня «That's How You Know» получила номинацию в категории Лучшая песня. «Зачарованная» получил две номинации на 12-й Церемонии вручения Спутниковой награды (12th Satellite Awards): Лучшая женская роль (мюзикл или комедия) за игру Эми Адамс и Лучшие визуальные эффекты за спецэффекты, созданные Томасом Скелесни, Мэттом Джейкобсом (Matt Jacobs) и Томом Гиббонсом (Tom Gibbons). Также Гиббонс совместно с Джеймсом Брауном (James W. Brown), Дэвидом Нельсоном (David Richard Nelson) и Джоном Коэстром (John Koester) были номинированы на награду Сообщества Визуальных Эффектов (Visual Effects Society) в категории Выдающийся компьютерный персонаж в игровом фильме за компьютерного бурундука Пипа. Художник по костюмам Мона Мэй получила номинацию в категории Выдающееся мастерство в фильме-фэнтези на 10-й Премии Гильдии художников по костюмам (10th Costume Designers Guild Awards), но уступила эту награду фильму «Золотой Компас» («The Golden Compass»). Музыкальные редакторы Кеннет Карман (Kenneth Karman), Джереми Рауб (Jermey Raub) и Джоани Дайнер (Joanie Diener) были номинированы на награду «Золотая плёнка» (Golden Reel Award) в категории Лучший звуковой монтаж: Музыка в музыкальном фильме.

Фильм также получил три номинации на вручении Кинонаград MTV (MTV Movie Awards) и четыре номинации на награды Teen Choice Awards, в которых голосуют простые зрители. Три номинации на MTV Movie Awards были в категориях Лучшая женская роль (Эми Адамс), Лучшая комедийная роль (Эми Адамс) и Лучший поцелуй (Эми Адамс и Патрик Демпси). Номинации на Teen Choice Awards были в категориях Лучший фильм в жанре чикфлик, Лучшая комедийная актриса (Эми Адамс), Лучший комедийный актёр (Джеймс Марсден) и Лучший кинозлодей (Сьюзан Сарандон)[79]. Менкен и Шварц были дважды номинированы на 51-й Церемонии вручения музыкальной премии Грэмми (51st Grammy Awards) в категории Лучшая песня, написанная для фильма, телевидения или другого визуального представления за композиции «That's How You Know» и «Ever Ever After». За свой рекламный ролик фильм получил в 2008 году награду «Золотой трейлер» (Golden Trailer Award) в категории Лучший анонс семейного или анимационного фильма.

Ссылки на творчество Студии Диснея

По словам режиссёра Кевина Лима, вложенные в «Зачарованную» «тысячи» ссылок, пародирующих прошлые и будущие работы Студии, являются «признанием в огромной любви к диснеевской классике». Студию «всегда беспокоил общий настрой фильма», поэтому потребовалось почти восемь лет, чтобы дать его производству зелёный свет. Для Лима, работавшего совместно со сценаристом Биллом Келли, внедрение в сюжет фильма диснеевских цитат превратилось в «одержимость»; чтобы наполнить картину как можно большим количеством ссылок на творчество Диснея он присваивал каждому персонажу и предмету имена и названия из прошлых работ Студии.

Хотя в некоторые анимационные фильмы художники Диснея иногда помещают на задний план известных диснеевских персонажей, как, например, в «Русалочке» в толпе появляется Дональд Дак (Donald Duck), они стараются избегать «смешивания героев» из разных фильмов из-за боязни ослабить их оригинальную мифологию. Однако в «Зачарованной» персонажи из прошлых картин Диснея видны невооружённым глазом, например, в мультипликационной части фильма появляются Топотун (Thumper) и Цветочек (Flower) из «Бэмби» (Bambi). Ссылки на творчество Диснея также делаются через операторскую работу, декорации, костюмы, музыку и диалоги. Использование в сюжете отравленного яблока из «Белоснежки и семи гномов» и поцелуя настоящей любви из «Спящей красавицы» очевидные примеры заимствования. Дик Кук, глава Студии Уолта Диснея, признавался, что целью «Зачарованной», помимо создания новой франшизы (через персонажа Жизель), было также возрождение интереса к старым.

Мерчендайзинг

Студия Диснея изначально планировала добавить Жизель в ряд диснеевских принцесс - на Выставке Игрушек 2007 года даже была представлена её кукла, на упаковке которой содержалась надпись, присваивающая Жизель этот статус - однако, когда выяснилось, что Студии придётся платить Эми Адамс за пожизненное право использования её внешности, отказалась от этого. И хотя Жизель не стала одной из Диснеевских принцесс, и в продаже не появились товары с ней в этом качестве, по мотивам «Зачарованной» были выпущены разнообразные товары, использующие мультипликационный образ Адамс. Жизель возглавила в 2007 году шествие Hollywood Holly-Day Parade в голливудской Студии Диснея (Disney's Hollywood Studios)[85], а также совместно с официальными диснеевскими принцессами принимала участие в рождественском параде Walt Disney World Christmas Day Parade 2007 года в Волшебном Королевстве (Magic Kingdom).

По мотивам фильма на карманных консолях Nintendo DS и Game Boy Advance, а также сотовых телефонах была выпущена видеоигра под названием «Зачарованная: Однажды в Андалазии» (Enchanted: Once Upon Andalasia), которая сюжетно является приквелом фильма. В ней рассказывается история о спасении Жизелью и Пипом Андалазии от заклятия.

Источник

Счастливка

Для меня фильм скучноватый ehh

Вроде такой жизнерадостный и веселый, но мне хотелось его быстрее промотать. Но чесно досмотрела до конца.
Были конечно моменты которые вызывали улыбку. Например, как она себе сшила наряд из зановесок или пошла по магазинам с его кредиткой

Только не зацепило меня все это чудо.
А эти песни которые они пели ha-ha1

так это ж "шедевры" ha-ha2

Вообщем хотела поставить за фильм "3". но решила поставить "4", за хорошую концовку. Если чесно меня раздражал этот принц, и я прям обрадовалась когда она подарила свой поцелуй другому

Моя оценка фильму 4.

Miss_Сutie

Моя оценка 4. Слабая и с минусом)))
Старая добрая история сказочная. Но мне было скушновато, возможно потому что мне совершенно не пошла гл. героиня - эти глазки, удивление - ну не люблю я таких :dntknow:

слишком "слюнявенько" )))))

Но сам по себе сюжет не плох, особенно если рядом посадить ребёнка лет 5-7))))
Посмотрела, повторять врядли буду :dntknow:

Fyshe4ka

Фильм просто замечательный! bravo

И как это я его раньше не смотрела? Я любитель диснеевских мультиков и всяческих сказок!
Я смеялась весь фильм :-)

Настолько уместной мне показалась сказочная наивность, очень контрастной на фоне современного Нью-Йорка. Шутки, диалоги замечательные. Песни волшебные, хорошо перевели и озвучили -super-

Шоу, которое они устроили в Центральном парке - супер! bravo

Платья из штор, уборка с помощью крыс и голубей - меня порвало ha-ha1

Актеры отлично справились со своими образами, мимика Жизель и Эдварда вполне в стиле мультиков. Отдельный плюс Патрику Демпси, нравится он мне :ah:

Фильм смотрели всей семьей, ребенку понравилось, даже муж не возмущался crazy

Отличный фильм для повышения настроения! :-)

Оценка - 5.

Mira o Cet

Смотрела с дочерью и скучала. При всей моей любви к сказкам и Демпси, больше 4ки не поставлю.
Эми Адамс была на своем месте -super-

А цвет волос dreams

И типаж Раферти :ah:

Смешали в кучу все сказки, фильм и мультфильм и получилось немного скучно.

Рыжик

почему то не впечатлило....миленько,но не более :dntknow:

IrisS

Фильму от меня твердая 4. Сказочная, наивная, милая история. Детю моему, правда не понравилась (мальчик, что с них взять

). Песни совершенно не раздражали, а улучшали настроение. Есть некоторые моменты, понизившие оценку до 4-х. Например, сразу бросалось в глаза что новоприбывшая в мир людей принцесса, мягко говоря, не юная особа, да и принц как-то тоже не мальчик :dntknow:

Мачеха вообще смахивала на злобного трансвестита.
А в остальном, отличное девчачье кино -super-

patria_

IrisS писал(а):

Мачеха вообще смахивала на злобного трансвестита.

А мне мачеха понравилась. Люблю я знаете ли антигероев crazy

Особенно озвучка понравилась.

IrisS

patria_, так отрицательных персонажей, по-моему, большинство любит. И я такая же, но ее уж очень наштукатурили :vaco:

(она мне почему-то "Эльвиру- повелительницу тьмы" напомнила)

Katarinka13

Счастливка писал(а):

Если чесно меня раздражал этот принц

меня тоже.

Сказка. Яркая, красочная. Какой и должна быть сказка для детей. Немного перемудрили со смешиванием сценариев, но то такое.

КЛЮЧИК

patria_ писал(а):

А мне мачеха понравилась.

мне тоже

patria_ писал(а):

Особенно озвучка понравилась.

а её Татьяна Васильева дублировала, её голос и манера речи как раз были в тему -super-

Shapka

КЛЮЧИК писал(а):

а её Татьяна Васильева переводила

Озвучивала думаю всё таки

Я, почему то, не особо жалую эту актрису, но тут её голос со специфическим говорком пришелся кстати.

КЛЮЧИК

Shapka писал(а):

Озвучивала думаю всё таки

дублировала)

Luna85

Поставила 4 балла.
Обычная милая сказка, для семейного просмотра. Просмотрели от начала до конца всей семьей -super-

Немного раздражала "наивность" героини, как будто переиграно, а так в целом не плохо. А еще не понравился подбор платьев для героини, совсем плоской сделали ее грудь :dntknow:

Еще раз не тянет посмотреть, фильм на один раз

Shapka

КЛЮЧИК писал(а):

дублировала)

договорились ha-ha

Luna85 писал(а):

А еще не понравился подбор платьев для героини, совсем плоской сделали ее грудь

Как по мне, так платье из штор было вполне с "ничего себе" декольте :dntknow:

Правила форума

Зачарованная

Кто сейчас на конференции